Le pese a quien le pese: belleza no reconocida.

Sabemos que la belleza es un constructo social; por lo tanto, es de esperarse que varíe según los grupos, como hemos visto que sucede de un país a otro en muchas ocasiones. Pero aún dentro de una gran cultura madre, la existencia de subculturas crean nuevos conceptos de belleza que pueden ser diametralmente opuestos, como sucede con las diversas tribus urbanas. En este caso en particular, quise hablar del trabajo de Karen Knorr y Olivier Richon, fotógrafos responsables por el arte en el libro Punks, que aborda a este grupo no desde la imagen comercialmente más conocida de violencia y anarquía, sino de la manera en la que ellos decidieron mostrarse: luciendo su estética, su propia y particular belleza.

El fotoensayo muestra una imagen que resulta tan inédita como las fotos, tomadas hace casi 40 años y nunca antes publicadas. La obra, que acaba de publicar la editorial independiente británica Gost Books en una edición limitada de mil copias, prima una mirada que se detiene en la belleza estética del punk y sus seguidores.

Las imágenes, en blanco y negro, carecen del habitual grano duro y temática frenética de otras obras. Al contrario, están realizadas para mostrar que los primeros punk eran muchachos atrevidos, glamurosos y de patente hermosura. La iluminación es siempre correcta, los fotografiados son conscientes de la cámara y no la eluden y la composición de cada encuadre es muy cuidada. Alejarnos de la estrategia de fotografía espontánea "Trabajar juntos nos permitió controlar la iluminación de flash y además fuimos capaces de establecer una relación más fácil con nuestros modelos", comentan los autores, que establecieron como punto de partida alejarse de la "estrategia de fotografía espontánea" o de "dispara y corre"  habitual en el ambiente de los clubes punk. "Queríamos evitar la imagen áspera y con mucho grano asociada a ese modo de trabajar y elegimos una confrontación directa con nuestro tema".

Tomadas en dos de los grandes templos nocturnos de la primera oleada punk en Londres, el Roxy y el Global Village, algunos de los retratados por Richon y Knorr todavía estaban todavía en Secundaria o Bachillerato, mientras que otros trabajaban durante el día escamoteando la condición punk y adoptándola plenamente sólo al llegar la noche.

Además de demostrar que realmente existió y existe una estética detrás del movimiento punk, el trabajo de estos fotógrafos empieza por sentar un antecedente muy claro: este es un ideal de belleza generalmente rechazado. Esto nos permite una apreciación muy importante de la subjetividad de la belleza, porque más allá de la percepción individual de la misma, existen subgrupos dentro de la misma sociedad que cuentan con sus propios estándares y que, a pesar de encontrarse técnicamente dentro de la sociedad, son rechazados dentro de la misma por no apegarse a aquellos ideales estéticos que son aprobados por una supuesta mayoría. Pero eso nos lleva a la pregunta ¿quién puede asegurar que es la mayoría la que establece estos cánones? Puesto que la mayoría de las tribus urbanas se alejan de las industrias y medios de comunicacion comunes, ¿qué punto de comparación existe para asegurar que aquellos que creen en el ideal alegadamente occidental de belleza son la mayoría? Sabiendo que existen grupos urbanos que van desde los hippies hasta los punks, y que cada uno de ellos lleva como estandarte su propio concepto de belleza. Así pues ¿qué tanto es realmente de la mayoría el cánon que se presenta como tal?

Grove, A. (2013). Un fotoensayo revela la belleza estética del punk con fotos inéditas de hace casi 40 años. México: 20minutos.es [en línea] recuperado el 24/11/2013 de: http://www.20minutos.es/noticia/1984662/0/punk/fotos-ineditas/1976-1977/